Direção: Jane Anderson, Martha Coolidge e Anne Heche
Ano: 2000
País de origem: EUA
Sinopse do Filme
1961: Quando Abby morre, Edith sua parceira, precisa silenciosamente encarar sua perda amorosa e a negação de sua posição como "família" pelo hospital e pelos herdeiros de Abby.
1972: Linda, uma feminista, é expulsa do campus com seu grupo de amigas lésbicas. Para esquecer seus problemas, as amigas vão para o único bar de lésbicas da cidade, onde Linda encontra Amy por quem se apaixona e começa a aprender com seus próprios preconceitos.
2000: Fran e Kal querem ter um bebê e rumam para o banco de esperma. Mas, como fazer isso? Pedir pela Internet? Qual o doador? Qual raça? Qual sexo? E se o banco de esperma não tiver um doador especial que seja perfeito? E acima de tudo, é certo trazer ao mundo um bebê que com toda certeza sofrerá com o preconceito?
Comentário
Uma interessante reflexão a cerca da “figura lésbica” na sociedade, em diferentes tempos, cronologicamente apresentados. Um filme altamente recomendado, especialmente para os simpatizantes e defensores da causa homossexual. Não se trata de uma abordagem muito radical nem mesmo de um protesto com repúdio à homofobia, é na verdade uma representação da vida e do cotidiano de mulheres rotuladas, julgadas e condenadas (essencialmente por moralistas) e também da reação delas a esse preconceito e as suas implicações. A segunda parte do filme (1972), possui algumas cenas mais “picantes”, rs, não sei qual é a recomendação mínima de idade.
Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie que trabalha como investigador de seguros de uma grande montadora de automóveis. Ele vive muito confortavelmente, mas está em doideira progressiva e, para driblar suas crises de insônia, extravasa sua ansiedade em sessões de terapia grupal, ao lado de gente com câncer, tuberculose e outras doenças, pois é só no meio de moribundos que Jack se sente vivo e assim consegue dormir. Sua alegria só é interrompida pela chegada de Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma viciada em heroína com idéia fixa de suicídio. Repentinamente entra na sua vida Tyler Durden (Brad Pitt), um cara ainda mais maluco que Jack. Eles se conhecem em um vôo e mal se falam, mas quando o apartamento de Jack explode misteriosamente ele vai morar com Tyler, que vive em uma mansão caindo aos pedaços. Tyler lhe oferece uma perigosa alternativa: por à prova seu instinto animalesco em combates corporais. Assim nasce o clube do título, que ganha diversos adeptos que aliviam suas tensões arrebentando cada um a cara do outro. O clube tem algumas regras rígidas: 1) Você não fala sobre Clube da Luta, 2) Você não fala sobre Clube da Luta, 3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba, 4) Só dois caras em cada luta, 5) Uma luta de cada vez, 6) Sem camisa, sem sapatos, 7) As lutas duram o tempo, que for necessário, 8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar. Com o tempo, Tyler demonstra, que seus planos vão além da criação do clube, uma mania, que ganha adeptos no país inteiro e assim Tyler sonha em concretizar o seu "Projeto Caos". ..
Comentário:
É com muito orgulho que faço meu comentário sobre esse filme, além de ser um dos meus preferidos esse filme é cheio de pontos positivos a ser observado, começando pelas atuações perfeitas dos atores principais, principalmente de Helena Bonham Carter, que além de ser esposa do diretor Tim Burton, está simplesmente fantástica nesse filme e pouca gente comenta, pois com certeza outra atriz não iria fazer uma Marla Singer como Helena conseguiu transmitir. A produção é baseado no livro que leva o mesmo titulo do escritor Chuck Palahniuk (excelente livro !), onde a adaptação foi simplesmente exuberante e conseguiu passar exatamente a profundidade do livro desde seu primeiro capitulo. Desde a insonia até o Projeto Caos tudo foi detalhadamente pensado e analisado para fazer junção ao final do filme ou devo dizer começo ? Os diálogos são o ponto chave da trama, vezes machistas, vezes anti-capitalista consegue transmitir toda a raiva e desgosto pela sociedade contemporânea que o narrador esta passando. Outros pontos positivos do filme é que mesmo odiando pode ser muito util para sua vida, como por exemplos na hora de fazer sabonetes e construir explosivos (hehe), sim isso foi uma piada! Qualquer pessoa após assistir o filme, ficará indignada com a sociedade atual tamanha são as questões levantadas, desde o consumismo até a alienação proposta pela sociedade capitalista, tudo isso junto com uma dose de romance que envolve toda a narrativa.
O final eu considero um dos melhores de todos os tempos! A música se encaixa perfeitamente na ocasião, e vai deixar qualquer um de boca aberta com os momentos finais, depois você desliga o DVD e fala: _ Putz não acredito ". O poder psicológico do filme é o seu ponto principal, pois como diz Tyler "Você estava procurando um jeito de mudar sua vida, não podia fazer isso sozinho, tudo que você gostaria de ser sou eu."
Um dos melhores filme que já foram feitos e merece lugar em qualquer coleção de filmes. Duração aproximada de 140 min, que vão passar voando quando você entrar na mente de Tyler Durden !
Só mais um dado sobre o filme, a direção ficou a cargo de David Fincher, um dos maiores diretores da atualidade, que tem no currículo filmes como: Os Sete Crimes Capitais ( 1995), Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (2012) entre outros excelentes filmes que devem ser assistidos.
Para quem ainda não assistiu ao filme, ele não se trata de um filme de GANGS, ok !?
Algumas frases do filme que vale a pena ser ressaltadas:
"Só depois de perdermos tudo, é que estamos livres para fazer qualquer coisa"
“Somos uma geração sem peso na história, cara, sem propósito ou lugar. Nós não temos uma grande guerra. Nem uma grande depressão. Nossa grande guerra é a guerra espiritual… nossa grande depressão é nossas vidas.” “Fomos criados através da TV para acreditar que um dia seriamos milionários ou estrelas de rock. Mas não somos, e aos poucos tomamos consciência do fato, e ficamos muito putos.”
“Você não é o seu emprego, nem quanto ganha ou quanto dinheiro tem no banco, nem o carro que dirige e nem o que tem dentro da carteira, nem a porra do uniforme que veste. Você é uma merda ambulante do mundo, que faz de tudo para chamar a atenção.”
Regras do Clube da Luta: 1 - Você não fala sobre o Clube da Luta. 2 - Você não fala sobre o Clube da Luta. 3 - Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba. 4 - Só duas pessoas em cada luta.
5 - Uma luta de cada vez. 6 - Sem camisa, sem sapatos. 7 - As lutas duram o tempo que for necessário. 8 - Se é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem que lutar.
Thun (Ananda Everingham), um jovem fotógrafo, e sua namorada Jane (Natthaweeranuch Thongmee) atropelam acidentalmente, uma misteriosa pedestre. Fugindo da cena do crime, eles retornam para suas vidas normais em Bangkok. Pesadelos começam a apavorar a vida de Jane enquanto Thun, percebe que estranhas figuras espectrais aparecem em suas fotos.Conforme investigam o fenômeno, eles encontram outras fotografias com imagens sobrenaturais, ao mesmo tempo em que os melhores amigos de Thun começam a morrer, um por um. De volta ao lugar do acidente, o casal não descobre qualquer vestígio da moça atropelada. E logo fica claro que eles terão que resolver este mistério... antes que tenham que pagar com suas próprias vidas.
Comentário:
As vezes fico me perguntando o que as pessoas esperam, quando assistem o filme de terror. Após muito ouvir falar mal desse filme, resolvi assistir e me surpreendi muito. O erro da maioria das pessoas é querer comparar esse filme com O Grito, sendo os dois com histórias e produções bem diferentes, sendo assim impossível qualquer tipo de relação. Com uma produção tailandesa de primeira, Espirítos passa um ar de mistério desde seus minutos iniciais, quando ocorre o acidente até o ultimo segundo, sendo um daqueles filmes que você acaba de assistir e diga: _ Putz não acredito! Concordo que o final podia ser melhor, mas vai dizer que a história não é interessante ? Que não possui muitos sustos e momentos de tensão ? Pois até onde sei, o filme de terror é exatamente para isso. Não achei o pior filme da minha vida, ao contrário me agradou e muito, colocar o assunto das fotos foi uma jogada certa, pois com a internet esse tipo de "fantasma" ficou muito popular levantando algumas questões sobre diversas fotos tiradas mundo a fora, onde aparecem supostos espíritos inexplicáveis. Aproximadamente 97 min. de duração o filme é garantia de enormes sustos e surpresas no decorrer da história, não sendo o melhor filme do gênero mas longe também de ser o pior. Vale a pena ser assistido !
Romeo Dallaire (Roy Dupuis), um oficial canadense, é enviado pela
ONU a Ruanda com o objetivo de evitar que um conflito étnico iminente
transforme-se em tragédia. Sua missão é grandiosa, mas seus recursos
são poucos. Seus pleitos por ajuda e reforços foram negados. Ele
manteve-se heroicamente firme ao seu objetivo e lutando bravamente com
as armas de que dispunha, sem poder impedir o genocídio que vivenciou.
Comentário:
Filme simplesmente ESPETACULAR ! Baseado em uma história real, o filme consegue resgatar o conflito que ocorreu em Ruanda no começo dos anos 90 (particularmente não tinha tanto conhecimento sobre os fatos) e como as guerras possuem sempre um interesse político, independênte de quantas vidas seram necessárias sacrificar para isso. Fiquei muito chococado com a visão mostrada pelo General Romeo, considerando desumana por parte da ONU, que não fizeram absolutamente nada para tentar evidar um genocídio que estava por ocorrer, ao contrário quando tudo começou tirou todos os enviados de pacificação da região, alegando que só estavam na região para pacificar e não entrar em guerra contra um ou outro lado das étnias de Ruanda. A hisótia é construida com flashback de Romeo mostrando sua conciência por não ter salvado mais vidas na situação, temendo ele mesmo tirar sua própria visa pelo desgaste emocioal após estar presente em um massacre e nada podendo fazer por ordens de seus superiores. Com duração de aproximadamente 110min. o filme provavelmente irá chocar a quem assitir, deixando várias perguntas a serem questionadas sobre o que é certo ou errado ! Filme realicionado: Hotel Ruanda 2004
Quando Tom, azarado escritor de cartões comemorativos e românticos sem esperanças, fica sem rumo depois de levar um fora da namorada Summer, ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida.
Comentário:
Sabe aqueles filme que você não consegue parar de assitir ? Então, esse é um deles ! Contando uma história que foge completamente das convencionais comédias românticas, trazendo sim uma história totalmente imprevisível e sem um tempo linear (isso é muito interessante no filme). Trilha sonora de primeira com direito a The Smiths, Pixies e muitas outras bandas de rock alternativo, além de Tom Hansen estar com a camiseta do Joy Division em diversas cenas. Em todos os aspectos o filme é ótimo, história muito bem elabora, atores que se encaixaram perfeitamente no papel e o principal faz o espectador não querer para de assistir. Filme sem aquelas reviravoltas parecidas com novelas das 9 em que tudo termina bem, a produção conseguiu retratar como um romance acontece na vida real de como ficamos arrasados quando tudo termina, e principalemte em como a vida continua por mais que o passado esteja sempre presente. Tenho certeza que muitos iram se identificar com a história do filme e pensar " Isso já aconteceu comigo ". Não sou muito fã de filmes do gênero, mas esse concerteza é uma dos melhores que ja tive o prazer de assistir,com duração aproximada de 95 min., com destaque para cena da demissão Tom Hansen ( ator Joseph Gordon-Levitt ), valendo a pena ser vista e revista várias vezes.
Em Georgetown, Washington, uma atriz vai gradativamente tomando consciência que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
Comentário:
“O Exorcista” ou “The Exorcist”, produzido em 1973 foi um marco na história do cinema e é, até hoje, um ícone, um clássico do terror. O número de fãs da Obra ao longo dos anos condiz com o número de curiosidades e rumores acerca da mesma. Quem nunca ouviu falar dos estranhos acidentes que ocasionaram a morte de várias pessoas envolvidas na produção do filme, incêndios espontâneos no set de gravações ou da promessa de maldição ao comprar uma fita do filme? Verdade ou mito, coincidências ou superstições... Fato é que o filme foi o primeiro do gênero a ser indicado ao Oscar e ganhou prêmios em várias categorias e até hoje é tido como um dos filmes mais vistos da história. O sucesso, sem dúvidas, deve muito à mídia e ao barulho feito pelos produtores antes mesmo da estréia (lendas urbanas, sustos para aterrorizar o elenco durante as gravações e divulgação do trailer, que inclusive, foi proibido em alguns países por ser considerado “assustador demais”) e claro, também pelo próprio tema polêmico abordado. E, levando em consideração que a produção é da década de 70, os efeitos áudio visuais são para ninguém botar defeito e o mais interessante é que meios bastante criativos e inusitados foram de grande valia. Em suma, é um filme grandioso... Não é considerado “o mais real” em termos de sinais de possessões segundo especialistas no assunto, mas, sem dúvidas, é o mais marcante, provavelmente por ser o vanguardista. Embora “O Exorcista” esteja na minha seleção pessoal de Melhores Filmes com grande destaque, confesso que me decepcionei, quando tinha 9 anos, ao assisti-lo pela primeira vez, provavelmente porque de tanto ouvir falar e de ouvir falar tanto, achei que ele mudaria a minha vida, acho que esperava ficar tão impressionada quanto o público da época. Besteiras a parte, “O Exorcista” é um filme para indicar de olhos fechados e assistir incontáveis vezes...
> Vale a Pena ver também:
Todo Mundo em Pânico 2 (2001) – Uma sátira do filme “O Exorcista”
O Exorcismo de Emily Rose (2005) – Um questionamento acerca da ciência e do sobrenatural
O Ritual (2011) – Sinais de possessão muito próximos da realidade
Quem gosta de Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial com certeza vai sair curtir demais o documentárioRock Brasília – A era de Ouro, que mostra a trajetória do cenário rock/musical de Brasília nos anos 80 desde os primórdios, das bandas embrionárias até o estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Com depoimentos de diversos músicos, familiares e personalidades importante, o filme revela detalhes sobre a chamada Era de Ouro da cidade e a origem de diversos grupos. Com imagens de arquivo, filmadas pelo professor e documentarista Vladimir Carvalho desde o final dos anos 1980, o documentário encerra uma trilogia sobre a construção cultural e ideológica da capital federal.
Comentário:
Demorou, mas consegui assistir ao documentário sobre as 3 maiores bandas de rock de Brasília, e confesso que está muito bom, contando com entrevistas dos integrantes das bandas Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, além de alguns familiares. Adorei rever a origem das bandas no contexto da ditadura militar, com todo mundo sendo amigo e formando a primeira banda chamada Aborto Elétrico com os integrantes Renato Russo, Fê Lemos, Dinho Ouro Preto e Flavio Lemos ( o Capital Inicial ea Legião Urbana chegaram a gravar cds com as músicas da época do Aborto Elétrico). O destaque são os próprios músicos contando como tudo começou em Brasília, e não ser apenas pesquisadores sobre bandas, passando mais realidade e emoção para a produção, sendo ela totalmente nacional. Com duração aproximada de 111min., é mais do que recomendado para qualquer fã das bandas, matando até um pouquinho a saudade do eterno Renato Russo que aparece várias vezes em entrevistas sedidas para programas de televisãoe também para dar o verdadeiro valor para banda que continua na atividade o Capital Inicial.
Becca e Howie Corbett formavam uma família feliz, mas suas vidas viraram do avesso após a morte do filho, Danny num acidente de carro. Depois de largar a carreira de executiva para virar dona de casa, ela tenta redefinir sua vida, se cercando dos amigos e pessoas bem intencionadas. É quando começa uma amizade com o jovem Jason, motorista do carro no fatídico acidente. Enquanto isso, Howie mergulha no passado, buscando apoio em estranhos.
Comentário:
Excelente drama com Nicole Kidman impecável em sua interpretação. O filme com roteiro bem elaborado, possui ótimos diálogos em todo o decorrer da história , fugindo um pouco daqueles dramas que sempre acabam derramando litros de lágrimas do telespectador, com o diretor mostrando mais diretamete os conflitos entre o casal ( Becca e Howie) após a perca de seu filho de 4 anos em um acidente afetando principalmente Becca (Nicole) e a sua relação com marido e familiares ao seu redor. Em alguns momentos me lembrou (distantemente) o filme Beleza Americana pela forma como foi tratada cada situação e suas consequêcias entre todos personagens, deixando o filme mais inteligênte e comovente em sua tragetória. Vale cada segundos dos seus 91min. de duração, mostrando que muitas vezes é difícil conseguir seguir em frente em nossas vidas.
Três universitários decidem dar uma festa de arromba para ganhar fama e conquistar as garotas mais gatas da universidade. A ideia da festa era grandiosa, mas eles não imaginavam que tantas pessoas apareceriam. O que ninguém tinha ideia é de que tudo fugiria do controle, acarretando em muita confusão para os pais dos adolescentes e até no aparecimento da polícia. Do mesmo produtor de Se Beber não Case.
Comentário:
Por incrível que pareça, acabei gostando desse filme, não que ele seja uma obra prima (longe disso), mas sim porque o diretor usou aquela camera " real " para filmar um filme que não seja terror, e sim de diverção, isso acabou me surpreendendo. O filme é de certa forma apelativo pois uma festa com jovens, com muitas garotas seminuas e bebidas, acaba sendo um sonho para qualquer garoto e atrai a públicidade pelo modo como foi produzido, entretanto é imprevisível do começo ao fim. Lógico que o filme não passa de mais uma produção com a câmera em movimento, não contendo nada de realidade em suas filmagens, até porque muitas vezes a câmera esta em vários lugares ao mesmo tempo, sendo que somente havia uma câmera para registrar a festa (aniversário de Thomas Mann), entretanto esse modo de filmagem pode ter sido realizado para adquirir um aspecto mais perto da realidade, levando quem assistir para dentro da enorme festa . Roteiro simples, feito para adolescentes, a produção possui aproximadamente 90min., sendo o maior ponto negativo o final, onde esperava mais do pai rígido de Thomas, entretando o filme possui vários pontos altos que acaba surpreendendo e arrancando até risadas dos espectadores em algumas cenas. Acabei gostando do filme e tenho certeza que muita gente também ira gostar, afinal quem não iria querer uma festa assim ? Então assistam e deixe seu comentário aqui no blog. Abração !
'E aí, Comeu' é uma comédia vivida por três amigos de infância que tentam entender o papel do homem, diante da nova mulher. Estrelado por Bruno Mazzeo, Marcos Palmeira e Emilio Orciollo Netto, o longa conta a história deste trio inseparável formado por Fernando (Mazzeo), recém-separado, que conhece uma adolescente linda, e, para sua surpresa, ela foge clichê da ninfeta ingênua, é inteligente, bem resolvida e muito madura; Honório (Palmeira), jornalista, um esquerdista à moda antiga, casado, que suspeita que está sendo traído pela mulher; Fonsinho (Emilio), escritor e conquistador de mulheres, que nunca se casou e nunca conseguiu terminar um livro.
Comentário:
Assisti ontem o novo filme de Bruno Mazzeo ( filho de Chico Anysio ), e simplesmente ri muito. O filme é machista? SIM, o filme é vulgar? SIM, e apela para um humor com baixaria ? SIM, mas como a proposta do filme é fazer a plateia rir, acertaram em cheio, pois todo mundo no cinema riu ( mulher, homem não importava ), o filme com uma linguagem simples, onde amigos conversavam sobre suas experiências sexuais em um bar( BAR HARMONIA ), conseguiu arrancar boas gargalhadas da plateia. Cada personagem possui sua característica ímpar deixando a conversa entre eles sempre muito divertida, Fernando tentando superar o final de seu relacionamento, Honório preocupado com uma possível traição de sua esposa e Fonsinho ( o mais engraçado na minha opinião ) tendo problemas para terminar seu livro e sempre sugerindo suas " surubets " entre os outros. O sentimento do amor é retratado muito bem na produção, deixando de lado aquelas comédias românticas com finais previsíveis e totalmente sem graça, típicas de Hollywood. Com cerca de 110min o filme é diversão garantida, valendo a pena ir ao cinema e prestigiar mais uma boa comédia nacional.
